7.2. Le contraste de la lumière et l’obscurité

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Jour et nuit, lumière et d’ombre. Ces oppositions sont d’une importance fondamentale dans la vie humaine et de la nature en général. Pour l’artiste, la couleur blanc et noir est le plus puissant moyen d’expression pour désigner ombre et de lumière. Blanc et noir sont face à tous égards, mais la zone située entre les gris et toute la gamme des couleurs chromatiques. Les problèmes de lumière et d’ombre, blanc, noir et gris, ainsi que des problèmes de lumière et d’ombre, en fait, des couleurs pures, ainsi que leur relation doit être soigneusement étudié, parce que la solution de ces problèmes est particulièrement nécessaire dans notre travail créatif. Velours noir, peut-être, est le sulfate de baryum plus noir et – le plus blanc. Il ya seulement un noir et un plus plus blanc et un nombre infini de claires et sombres nuances de gris, qui peuvent être déployés dans une échelle continue entre le blanc et le noir. Le nombre de nuances distinctes d’œil gris dépend de la sensibilité de l’oeil et la limite de la perception du spectateur. Cette limite peut être réduite par des exercices pratiques, et donc le nombre de transition progressive de l’oeil distincte sera augmenté. Gris uniforme, sa surface sans vie peut atteindre une activité mystérieuse par de subtiles modulations d’ombre. Cette fonctionnalité est d’une grande importance pour les artistes et les concepteurs, les obligeant à une extrême sensibilité aux différences de tons. La couleur gris neutre est dépourvue de la nature, couleur achromatique indifférent, changer facilement sous l’influence de tons et de couleurs contrastées. Il est là, mais facilement excité et donne ton grand. Toute couleur peut être immédiatement retirer les tons neutres de gris dans la fourchette de couleur achromatique, en lui donnant la couleur qui est complémentaire à la couleur, et la fit lever. Cette conversion se produit subjectivement à nos yeux, pas objectivement dans la tonalité de couleur. Gray – un stérile, de couleur neutre, la vie et dont la nature est fonction de ces couleurs voisines. Il adoucit leur force ou de les rendre plus juteux. En tant qu’intermédiaire neutre, il rassemble de superbes contrastes, tout en absorbant leur pouvoir, et donc, comme un vampire, l’acquisition de sa propre vie. Sur cette base, rejeté gris Delacroix que le pouvoir de consommation des autres couleurs.

Gris peut être obtenue par mélange en noir et blanc ou jaune, rouge, bleu, blanc et, ou toute autre paire de couleurs complémentaires. Tout d’abord, nous construisons un nombre constant de tons douze gris allant du blanc au noir. Il est important que des mesures ont été construits de façon strictement égale panne. Luminosité moyenne Gris doit être situé dans le centre de l’échelle, et chaque étape est absolument une couleur et exempt de défauts, avec entre les étapes doivent être ni lumière ni lignes sombres. Une telle échelle de gris peut être fait pour l’une des couleurs chromatiques. Si nous prenons le numéro de la sonorité, l’podtemnyaetsya bleu au bleu-noir et blanc à la couleur illumine bleu-blanc. Ces exercices sont conçus pour développer la sensibilité aux couleurs. Douze couleurs dans l’art est pas quelque chose que le système est «Clavier bien tempéré» en musique. Dans l’art de la couleur des moyens d’expression importants peuvent ne pas être les seuls intervalles réguliers, mais les transitions imperceptibles comme « glissando » dans la musique.

Les exercices suivants sont conçus pour une compréhension en profondeur du contraste de la lumière et l’obscurité. Ainsi, en sélectionnant quelques tons de gris de leur échelle globale, il est nécessaire de créer une composition unifiée, les relier entre eux dans un ordre quelconque. Après avoir terminé quatre à six chansons similaires et de les comparer les uns aux autres, nous trouvons la meilleure solution. Les élèves se rendent rapidement compte que cela signifie bien assemblé, des solutions convaincantes et les pauvres, instables. Ceci est un exercice très simple ont révélé la capacité de maîtriser l’art de contraste lumineux et sombre.

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La figure 11 montre l’évolution de la composition de nuances claires et sombres, agencés en quinconce. Cette composition peut être résolu claire ou plus foncée, mais sa tâche principale est de soulever un sens de la vision et le contraste de lumière-obscurité et la gradation. Après avoir maîtrisé les défis des relations tonales de blanc, gris et noir, vous pouvez aller à l’étude de contrastes, basée sur la proportionnelle et les proportions de couleurs. Taux de contraste – est opposé à grand – petit, long – court, large – étroit, épais – mince. Afin de maîtriser cela, vous devez effectuer des exercices sur le rapport proportionnel de la lumière et l’obscurité, qui se développent non seulement un sens des proportions, mais aussi la perception des formes résiduelles, positifs et négatifs, sombres et blancs.

Dans l’art européen et Asie de l’Est, nous trouvons beaucoup de produits qui sont construits exclusivement sur le contraste pure de la lumière et l’obscurité. Ce contraste était d’une grande importance pour la peinture à l’encre de Chine et du Japon. Les bases de cet art ont grandi ici de la police et de l’écriture au pinceau. Ces chiffres police possédait une grande richesse de formes. Pour atteindre une précision significative et rythmique de l’exécution, le peintre a dû faire une énorme quantité de mouvements de la main. Une condition préalable pour le «droit» de l’écriture brosse était aussi un sens de la forme, le flair rythmique et mouvements de plastique intuitives. «Tout comme l’archer décrit avec précision un objectif, Nock et libère la flèche, et l’écrivain doit se concentrer, imaginer la forme des caractères, puis avec beaucoup de confiance et de détermination pour mener le pinceau. » Ainsi dit le Chang Iyo chinois. Ce style d’écriture est le résultat d’un automatisme interne. Tout comme les signes de police seulement après les exercices interminables à la fin, car il est automatiquement coulait de la brosse, et l’étude des formes de la nature aux artistes chinois et japonais est allé jusqu’à leur jeu a été réalisée presque «par cœur. » Cet automatisme suppose un centre spirituel et en même temps alléger le stress physique. Exercices de méditation dans une cuve ou le bouddhisme zen, ont formé la base de la préparation spirituelle et physique. Par conséquent, parmi les plus grands artistes de travail à l’encre, on trouve beaucoup de moines appartenant à ces sectes. La couleur doit être montrée aussi sombre que le rouge et le bleu. Jaune vif dans l’assombrissement perd nécessairement son caractère. Donc, de nombreux artistes se sentent un désir naturel de ne pas obscurcir. Figure 14 sont toutes les couleurs au même degré d’assombrissement que le bleu dans le centre.

Des difficultés particulières entraîner des couleurs froides et chaudes. Les couleurs froides donnent l’impression de légèreté et de transparence et, dans la plupart des cas, l’utilisation de trop de lumière, tandis que les couleurs plus chaudes, en raison de leur opacité, utilisés trop sombre. La même luminosité ou l’obscurité font la même couleur comme il lié. Du fait de la même ton que si ils sont connectés et unis entre eux. Ce fait et de ses possibilités en tant que moyen artistiques ne peuvent pas être sous-estimés. Un problème particulièrement difficile dans les claires et sombres couleurs chromatiques et leur relation à la couleur achromatique – noir, blanc et gris.

51-52

Sur un bol de couleur (fig. 51, 52) sont représentés comme des couleurs chromatiques de la roue de couleur, composé de douze pièces, ainsi que achromatique. Contrairement à la diversité animé de vibrations couleurs chromatiques, impression achromatique de rigidité, et de l’indisponibilité de l’abstraction. Cependant, avec les couleurs chromatiques aux couleurs achromatiques peut éveiller frémissante vitalité.

31-36

Chiffres 31 … 36, nous voyons comment un gris achromatique donc sous l’influence de la couleur qui commence à regarder plus loin à ce voisin. Mais les moines non seulement à méditer pour devenir un artiste, mais aussi utilisés comme un dessin brosse exercices de méditation pour atteindre la concentration interne. Une méthode de gravures sur bois de l’image et du cuivre également basé sur une comparaison de l’obscurité et de la lumière. En raison de la direction de la course et les plans sonores graveur peut réaliser un transfert différencié de tout noir tonale et de la lumière. L’utilisation de ces méthodes dans leurs eaux-fortes de Rembrandt a cherché des solutions pour le grand nombre de sujets différents. Il est pas surprenant que dans son dessins à la plume ou au pinceau, magistralement exécuté dans la technique du clair-obscur, il a souvent atteint la puissance suggestive de persuasion caractéristique de peinture à l’encre Asie de l’Est. Soufre dans ses nombreux dessins de la démarche scientifique à la formation de gradation de lumière et l’obscurité. Penser rationnellement point par point, il a cherché dans ses dessins, comme dans ses peintures, des transitions de tonalité plus doux. Jusqu’à présent, nous avons étudié le contraste de la lumière et l’obscurité que dans les tons noir et blanc et en gris. Cependant, il est extrêmement important de couleurs qui ont la même luminosité ou l’obscurité de la même on distinguait précision. Pour développer cette capacité peut être due à trois exercices suivants. Sur razgraflёnnom comme un échiquier un morceau de papier l’une des cellules est rempli avec de la peinture jaune, rouge ou bleu. Le défi consiste à chacune des couleurs à ajouter de la couleur à la même luminosité ou l’obscurité semblable à eux. Il est nécessaire de veiller à ce que dans chaque exercice ont été utilisés, respectivement, jaunâtre, bleutée ou tons rougeâtres. Aussi, ne pas confondre luminosité et la couleur de pureté, avec sa légèreté. Quest, dont l’essence est d’écrire toutes les couleurs sont aussi lumineux que le jaune, est très difficile en raison du fait que la couleur jaune très lumineux, est connu à la fois (fig. 13).

Une autre difficulté se pose également lorsqu’ils sont impliqués dans la formulation et à la frontière sur les couleurs chromatiques, couleur achromatique une légèreté à eux, celle-ci perdent leur neutre. Si l’artiste est souhaitable que les couleurs achromatiques conservent leur caractère abstrait, il doit donner une couleur chromatique différente de leur légèreté. Si la composition de couleurs de couleurs blanc, gris et noir sont utilisées comme un moyen de créer l’impression résumé, dans cette composition ne doit pas être couleurs chromatiques de la même légèreté, car autrement en raison du contraste simultané de gris donnera l’impression d’une couleur chromatique. Si la couleur grise de la composition est utilisée comme un composant d’images, la tonalité doit être de la même couleur que la légèreté chromatique.

Alors que les impressionnistes ont cherché à les effets pittoresques de tons de gris, les partisans d’une peinture constructive et réaliste appartenaient à la couleur noir, blanc et gris comme un moyen d’effets abstraits.

15

Problèmes de contrastes de couleurs de lumière et l’obscurité peuvent être facilement résolus avec l’aide des exercices présentés dans la figure 15. tons dvenadtsatichastnym de niveaux de gris dans sa transition du blanc au noir, nous ajoutons douze couleurs pures de la roue de couleur correspondant à ses gradations de luminosité de gris. Et nous voyons que la couleur jaune pur correspond à la troisième phase de gris, orange – le cinquième, rouge – le sixième, bleu – la huitième, et violet – le dixième. Le tableau montre que la couleur jaune intense est la lumière de tons purs et violet – le plus sombre. Donc, jaune, afin de coïncider avec les tons sombres de l’échelle de gris doit être rendue muette, à partir de la quatrième étape. Tons rouges et bleus purs sont situés plus profondément, à une distance de seulement quelques pas de la noir et blanc. Chaque mélange de noir ou blanc réduit la luminosité de la couleur.

Si nous préparons une table avec une séquence de dix-huit étapes au lieu de douze et interconnecté en termes de luminosité maximale, nous pouvons voir que la courbe aura la forme d’une parabole. Le fait que des couleurs saturées claires diffèrent en luminosité, comme le montre le tableau de la figure 16, extrêmement importante. Nous devons comprendre que lumineux, saturé jaune plutôt lumineux et qu’une telle substance comme une couleur jaune foncé ne existe pas. Bleu intense, très sensible est sombre et les couleurs bleu lumineux sont pâle et terne. La couleur rouge que dans l’obscurité que peut émettre sa luminosité et blanchi au niveau de jaune pur perd son éclat. Coloriste doit en tenir compte dans ses compositions. Quand le peintre est nécessaire pour créer l’apparence jaune plus intense, l’ensemble de la composition doit porter un caractère brillant, tandis que les riches rouge ou bleu besoin composition totale de solution foncée. Glowing couleurs rouge dans les peintures de Rembrandt de manière si impressionnante brillent que par contraste avec plus sombre. Lorsque Rembrandt veut briller tons jaunes, il les met dans une gamme de couleurs relativement brillant. Alors que d’un rouge profond dans cet environnement commence à impressionner tout simplement quelque chose de sombre et perd sa sonorité.

Différence de couleur dans leur luminosité pose un défi particulièrement difficile pour les artistes qui travaillent avec les textiles. On sait que le projet de textile est résolu une fois dans quatre ou plus d’options de couleur qui sont dans la collection doit posséder une certaine unité de couleur. La règle de base est ici que chaque mode de réalisation coloriste dessin a les mêmes rapports de contraste du système comme dans les figures 11 et 12.

Si le projet principal a une couleur rouge vif, le reste des options de couleur ne sera pas suffisamment de couleurs vives, avec le même degré d’obscurité qui a rouge. Mais dans ce cas, le rapport entre les gradations de couleurs dans toutes les formes de réalisation, doivent être identiques. Si la couleur rouge sera remplacé par orange vif, la composition de la couleur d’ensemble devrait être restructuré conformément aux étapes de la gradation de couleur orange vif. Aussi dans ce tissu orange de cas avec le modèle sera généralement de couleur plus claire que le tissu dans la réalisation rouge. Si nous étions à assimiler la couleur orange à des degrés de graduation rouge, le rouge vif ne correspond dépourvue de toute luminosité de la couleur brun-orange. La grande difficulté réside dans le fait que les relations entre la légèreté et l’obscurité de couleurs pures varient en fonction de l’intensité de l’éclairage. Rouge, orange et jaune apparaît plus sombre lorsque la luminosité est insuffisante, tandis que le vert et le bleu dans ces conditions sont perçus plus léger. Les couleurs et leur relation se manifestent parfaitement que dans la lumière du jour et au crépuscule sont déformées. Peinture pour l’autel, et destiné à l’église de morosité devraient pas être exposés à la lumière artificielle, car un tel ratio de couverture de fausser toutes les couleurs claires.

Je tiens à souligner que le peintre couleur jaune intense contient ni blanc ni noir, et ils ne sont pas en orange pur, rouge, bleu, violet et vert. Lorsque l’artiste parle de la couleur rouge avec un mélange noir ou blanc, elle est due à son ton modifiée, blanchis ou sombre. Pour des raisons techniques mélange de noir ou blanc, il a un but différent.

Tableau peint par le contraste de la lumière et l’obscurité, peut être maintenue dans les deux, trois ou quatre touches de base. L’artiste travaille, comme ils disent, deux, trois, quatre couleurs, tout en prenant soin de groupes principaux ont été bien adapté avec l’autre. Chacun des plans peuvent avoir de légères différences dans le ton, qui ne devrait pas brouiller la distinction entre les principaux groupes. Pour se conformer à cette règle, il est important d’avoir un œil de percevoir la couleur sur le même ton. Si les grands plans tonales ou de groupe ne sont pas conformes, alors la composition perd son organisation, la clarté et la force.

La principale raison qui rend les plans de travail de l’artiste est la nécessité de maintenir la peinture dans sa planéité globale. Grâce à des plans ordonnant peut être lisse et de protéger tous les effets indésirables de profondeur. Le développement de l’espace intérieur peut être résilié en raison de la tonalité de la relation de corrélation avec les plans de tonalités. Typiquement, les plans sont divisés en avant, au milieu et à l’arrière. Mais pas nécessairement les principaux chiffres sont certainement au premier plan. Le plan peut être complètement vide, et l’action principale se dérouler dans le juste milieu. Beaux principe d’opportunité contraste lumière et l’obscurité peuvent être illustrés par une photo de Francisco Zurbaran (1598-1664) « citrons, oranges et roses, » Florence Réunion A.Kontini-Bonakossi; Man Rembrandt »avec le Casque d’or », Berlin, Galerie d’art, et de Pablo Picasso « la guitare sur la cheminée, » 1915.