11. Форма та колір

Придбати книгу

Надалі, в розділі, спеціально присвяченому теорії колірної виразності, я спробую описати виражальні можливості кольору.

Однак, форма, також як і колір, має свої «чуттєво-моральні» виразні цінності. У мальовничому творі ці виразні якості форми і кольору повинні діяти синхронно, тобто форма і колір повинні підтримувати один одного. Як для трьох основних кольорів – червоного, жовтого і синього, так і для трьох основних форм – квадрата, трикутника і кола повинні бути знайдені властиві їм виразні характеристики. Квадрат, основний характер якого визначається двома горизонтальними і двома вертикальними пересічними лініями однакової довжини, символізує матерію, тяжкість і суворе обмеження. У Єгипті квадрат служив ієрогліфом слова «поле». І зрозуміло чому ми відчуваємо сильне напруження, якщо хочемо змусити прямі сторони і прямі кути квадрата висловити рух. Всі форми, побудовані на горизонталях і вертикалях, носять характер квадратних форм, включаючи сюди хрест, прямокутник, меандр та їх похідні.

Квадрату відповідає червоний колір як колір матерії. Тяжкість і непрозорість червоного кольору узгоджується зі статикою і важкою формою квадрата. Форма трикутника виникає з трьох пересічних діагоналей. Його гострі кути здаються бойовими і агресивними. До трикутника зараховуються всі форми діагонального характеру, як наприклад, ромби, трапеції, зигзаги та їх похідні. Трикутник – символ думки і його невагомий характер дозволяє порівнювати його в області кольору зі світло-жовтим. Коло – це геометрична форма, яка виникає при русі на постійній відстані від певної точки, розташованої на якій-небудь поверхні. На противагу важкого, напруженого почуттю руху, яке викликає квадрат, рух для кола природний, постійний і створює відчуття відпочинку і ослаблення напруги. Коло – символ постійно рухомої духовності. У стародавньому Китаї планування храмів будувалася на основі кола, в той час як палац земного імператора зводився на основі квадратних форм. Астрологічним символом сонця є коло з точкою в центрі. До кола зараховуються всі вигнуті форми колоподібного характеру, такі як еліпс, овал, хвилеподібні форми параболи та їх похідні. Безперервному руху кола в області кольору відповідає синій колір.

В цілому можна сказати, що квадрат – це символ нерухомою матерії, трикутник, що випромінює себе в усі сторони, є знаком думки, а коло – вічний рух духу.

Якщо для кольорів другого порядку спробувати підшукати відповідні їм форми, то для помаранчевого – це буде трапеція, для зеленого – сферичний трикутник і для фіолетового – еліпс (рис. 57). Підпорядкованість певному кольору відповідної йому формі передбачає певний паралелізм. Там, де колір і форма узгоджені в своїй виразності, їх вплив на глядача подвоюється. Картина, вплив якої визначається переважно кольором, повинна підпорядковувати форму в її композиції кольору.

fig-57

А картина, в якій художник надає головне значення формі, у своєму колірному рішенні повинна йти від форми.

Кубісти приділяли особливу увагу проблемам форми і тому ставилися до кольору редуковано, зменшуючи у своїх картинах кількість використовуваних ними кольорів. Експресіоністи і футуристи в рівній мірі проявляли інтерес і до форми, і до кольору. Імпресіоністи і ташисти віддавали перевагу кольору над формою. Те, що говорилося про суб’єктивне відношення до кольору, можна застосувати і до форми. Кожній людині відповідно до її конституції притаманна перевага певним формам. І невипадково графологи докладно досліджують зв’язки між суб’єктивними формами почерку і особистістю того, хто писав. Однак в рукописному шрифті можуть проявити себе тільки деякі суб’єктивні фактори.

У стародавньому Китаї захоплювалися шрифтами, що мали суб’єктивно оригінальний характер. Але найбільше цінувалися шрифти, в яких оригінальність і гармонія були врівноважені. Роботи тушшю особливо шанувалися. Ліанг К’аі та інші великі майстри в мистецтві шрифту пішли ще далі. Інтерес до «оригінальності та індивідуальності стилю» поступилися місцем пошуку абсолюту і вирішення кожної теми на основі загальнодіючих засобів виразності. Малюнок шрифту у Ліанг К’аі настільки різний, що потрібні великі зусилля, щоб визначити його авторство. Суб’єктивний характер форми переборювався їм в ім’я їх вищої об’єктивної правдивості. У мистецтві живопису є безліч об’єктивно обумовлених можливостей. Вони відкриваються і в побудові простору, і в розподілі акцентів, і у вільному виборі форм і поверхонь з їх колоритом і текстурою.

У європейському живописі до об’єктивності в кольорі і формі прагнув Матіас Грюневальд. У той час як Конрад Витц і Ель Греко були надзвичайно об’єктивні, перш за все, в колориті, але гранично суб’єктивні в передачі форм. Жорж де ла Тур суб’єктивно працював і з кольором, і з формою, так само як і Ван Гог, що віддавали перевагу формальній і колірній суб’єктивності.