4. Суб’єктивне ставлення до кольору

Придбати книгу
"" srcset
http://www.conorobrienart.com/ wp-content/ uploads/ 2013/06/ Composition-VII.jpg

У 1928 році в одній художній школі я вів заняття з гармонії колірних поєднань.

Для цього учні повинні були використовувати будь-які за розмірами кола і сектори. При цьому я ще не давав їм ніяких визначень колірної гармонії. Приблизно через двадцять хвилин учні стали сильно хвилюватися. Я запитав їх, в чому ж справа, і відповідь була такою: «На нашу думку, задані вами поєднання не гармонійні. Ми знаходимо їх суперечливими і неприємними».

«Добре, – сказав я, – нехай кожен з вас дасть ті поєднання фарб, які він знаходить приємними і гармонійними».

Клас відразу ж заспокоївся, і всі стали прагнути мені довести, що мої колірні поєднання були неправильними.

Через годину заповнені листи лягли на підлогу для загального перегляду. Кожен з учнів зробив на своєму аркуші кілька емоційних, близьких одне до іншого поєднань. Але при цьому всі роботи сильно відрізнялися один від одного. Учні з подивом визнали, що кожен з них володіє своїм власним уявленням про гармонійність колірних поєднань. Слідуючи раптовій здогадці, я взяв один з листів і запитав одну з учениць: «Це ваша робота?» «Так», – сказала вона. Я вгадав авторів всіх решти листів і роздав їм. Зазначу, що під час виконання цього завдання мене не було в класі, і тому я не міг знати, що робив кожен з учнів. Потім учні повинні були тримати листи перед собою таким чином, щоб я міг одночасно бачити їхні обличчя і написані ними колірні поєднання. За початковим подивом виникли веселощі, бо всі учні помітили дивну схожість між виразом їхніх облич та створеними ними колірним поєднаннями. Я закінчив урок словами: «Сполучення кольорів, створені в якості гармонійних кожним із вас, являють собою ваше суб’єктивне колірне сприйняття. Це – суб’єктивні кольори».

За цим першим досвідом в наступні роки послідувало багато інших. Для того щоб ця практика увінчалася успіхом, в першу чергу в учнях, необхідно розвинути загальну підвищену чутливість до кольору. Без попереднього інтенсивного вивчення можливостей кольору і практичних занять з пензлем і фарбами не можна отримати ніяких надійних результатів.

До дослідів з виявлення суб’єктивних колірних переваг слід підходити з великою обережністю. На початку занять необхідно уникати всякого натяку на те, що «суб’єктивний колір» може виявити характер або настрій, образ мислення і почуття учнів. Багато людей не бажають нікому показувати, які вони насправді. Люди, що професійно працюють з кольором, часто з великими муками знаходять свій «суб’єктивний варіант». Іноді ті, що вправляються в цій роботі, реалізують тільки свої побажання – вони пишуть додатковими кольорами або кольорами, цікавими з погляду моди, замість того, щоб відобразити в них себе.

Колірні поєднання можуть бути гранично мінімальними і складатися з двох або трьох кольорів: світло-блакитного, середньо-сірого, білого і чорного, або темно-коричневого, світло-коричневого, червоного і чорного, або жовто-зеленого, жовтого і чорно-коричневого. Вони могли б також мати і вельми широке колірне охоплення, включно жовтий, червоний, синій в їх різних варіаціях і ступенях насиченості, або ж два або кілька чистих кольори в їх різних тональних проявах.

Між людьми з обмеженими або, навпаки, з найбільшими можливостями колірного сприйняття укладені всі проміжні колірні градації, які тільки можна собі уявити, Існують суб’єктивні поєднання, в яких один колір – червоний, жовтий, синій чи фіолетовий – панує в кількісному відношенні, в результаті чого у нас з’являється спокуса заявити, що той чи інший художник бачить світ у червоному, жовтому або синьому кольорі. При цьому створюється враження, що той чи інший художник бачить все через кольорові окуляри, причому цілком можливо, що його думки і почуття також відповідно пофарбовані.

У моїх дослідженнях з вивчення суб’єктивного кольоросприйняття, я виявив, що не тільки вибір і поєднання кольорів, а й величина колірних плям і орієнтація мазків можуть бути досить характерними для того чи іншого художника. Деякі з них воліють вертикальні мазки, інші акцентують горизонталі та діагоналі. Відповідно до цього, наприклад, форми голів стають підкреслено вузькими і вертикальними, або ж, навпаки, широкими і горизонтальними. Вибір спрямованості мазка виявляє характер мислення і вираження почуттів. Як, наприклад, характер зачіски може сказати багато про що. Як волосся можуть щільно прилягати до голови, лежати ритмічними хвилями, або ж бути скуйовдженим і падати безладними пасмами, так і кольорові плями можуть бути різко окресленими або «дифузними», що зливаються, або ж неясними і невпорядкованими. Художники, що працюють в останній манері, не створені для простого і ясного мислення. Вони дуже сердечні і мрійливі. Якщо ми хочемо знайти пояснення суб’єктивним колірним сполученням, то повинні бути уважними до найдрібніших особливостей, а не тільки до самих укрупнених і загальних характеристик кольору і колірних плям. При бажанні зрозуміти суб’єктивну орієнтацію художника важливий, само собою зрозуміло, не тільки колір його волосся, очей і шкіри, – найістотнішим тут є «аура» даної особистості.

Тепер кілька невеликих прикладів для ілюстрації відмінностей у колірних перевагах. Світловолосі, блакитноокі учениці з рожевою шкірою обличчя, як правило, працюють дуже чистими кольорами і часто великою кількістю ясно помітних тонів. Основним контрастом для них є колірний контраст. Залежно від життєвої сили людей цього типу колірна гамма їхніх творів може бути більш блідою чи більш яскравою. Люди з чорними волоссям, з темною шкірою і темно-коричневими очима представляють інший тип. Головна роль у всіх поєднаннях відводиться ними чорному кольору, а чисті кольори даються в супроводі чорного. У темних тонах шумить і клекоче колірна сила. Учениця з рудим волоссям і рожевою шкірою воліла працювати вельми інтенсивними кольорами. Її суб’єктивними кольорами були жовтий, червоний і синій в їх контрастному звучанні. Відповідно до цього я дав їй завдання написати букет квітів. Було очевидно, що це її дуже обрадувало. Я порадив їй обмежитися поки темами, співпадаючими по своєму настрою з її суб’єктивними колірними перевагами, тому що саме ці кольори могли бути відчуті і пережиті нею в повну міру. Це інтенсивне переживання є вирішальною передумовою для творчої роботи.

Формування художника має виходити з його суб’єктивної схильності до певної колірної гамми і форм. Для виховання взагалі і художнього виховання зокрема, знання суб’єктивних колірних переваг має велике значення. Природний метод виховання повинен дати кожній дитині можливість органічно розвивати свою індивідуальність. Передумовою цьому служить вміння вихователя розпізнати здібності і можливості своїх учнів. Суб’єктивні колірні переваги відкривають шлях до пізнання індивідуальних особливостей мислення, почуттів та поведінки учня. Допомогти знайти притаманне тільки йому тяжіння до того чи іншого кольору або форми, значить допомогти йому відкрити самого себе. Спочатку труднощі можуть здатися нездоланними. Але нам слід довіритися духовному началу, властивому кожної особистості!

Учитель повинен допомагати тільки як би злегка, дуже природно, але постійно і з любов’ю. Подібно до того, як садівник створює найкращі умови для своїх рослин, так і викладач повинен створити для дитини сприятливі умови для його духовного та фізичного розвитку. А зростати він буде згідно з власними, властивими йому ідеями і силами. У художньому вихованні є два завдання: розвинути і зміцнити індивідуальні творчі здібності учнів і одночасно дати знання загальних об’єктивних законів роботи над формою і кольором, доповнюючи все це вивченням натури. Індивідуальні здібності будуть розвиватися та зміцнюватися, якщо завдання будуть враховувати суб’єктивно-індивідуальні переваги учнів до кольору і форм.

Типу світлої блондинки будуть близькі такі теми, як Весна, Дитячий садок, Хрещення, Свято квітів. Ранок в саду і т.д. Її натурні етюди повинні бути строкатими за кольором і без контрастів світлого і темного. Для учениць темного типу доречно б було запропонувати такі теми, як Ніч, Світло в темному просторі, Осіння буря, Негритянська каплиця, Похорон, Горе і т.п. Роботи з натури їй варто було б виконувати м’яким вугіллям і білою фарбою, без геометричних абрисів. Отже, різним типам учнів не можна ставити в якості моделі одні й ті ж кольори і фігури. Необхідні різні завдання, що передбачають прояв суб’єктивних задатків учнів, для того, щоб вони були в змозі знайти правильне їхнє рішення. Якщо учневі пропонується «чужа» йому тема, він намагатиметься вирішити її шляхом роздумів, але для цього йому ще не вистачає знань і тому результати здебільшого будуть сумнівними. Після того, як учні зуміють усвідомити свої власні переваги, з ними можна провести заняття з елементарними вправами з освоєння семи колірних контрастів, а потім заняття з вивчення контрасту форм, І тут теж з’ясується, що для деяких з них освоєння одних контрастів йтиме легко і без зусиль, а інших – важко і з труднощами. Необхідно, щоб кожен учень отримав уявлення про основні, основоположні закони в оволодінні кольором. Він може їх прийняти або відкинути, але при цьому він отримає природний стимул для нових творчих пошуків.

При вивченні контрастів доцільно проводити аналізи хороших робіт старих і нових майстрів. Учням буде надзвичайно корисно, якщо вони будуть аналізувати твори, які подобаються і цікавлять безпосередньо їх самих. Картини, обрані ними індивідуально, стануть для них своєрідними вчителями, причому учням стане ясно, до чого вони тяжіють, до якої «сім’ї» належать, над чим і як працювали їх «родичі». Одних учнів привернуть художники, що працюють над контрастами світла і тіні, інших – майстри кольору, форм і архітектонічних композицій. А деяких з них заінтригує яскравий колір експресіоністів або безпредметність ташистів.

Сутність людини рідко може бути цілком зрозуміла, виходячи з бажаних їм колірних поєднань; іноді найголовнішим тут є фізична сторона, іноді інтелект, іноді духовне життя, а іноді поєднання всього відразу. Акцент буде змінюватися тут залежно від індивідуального темпераменту і характеру людини. Викладачі, лікарі й адвокати могли б багато цінного витягти з спостережень за суб’єктивними колірними перевагами своїх підопічних.

Суб’єктивними кольорами одного з учнів були світло-фіолетовий, світло-блакитний, блакитно-сірий, жовтий, білий і домішка чорного. Його енергетичну основу, його «тонус» визначався саме цими жорсткими, холодними і дещо ламкими кольорами. Коли він обговорював зі мною вибір професії, я сказав йому, що він має природне нахил до металу, головним чином до срібла і скла. «Можливо, що ви маєте рацію, але я вирішив стати столяром», – відповів він. Пізніше він дійсно зайнявся проектуванням сучасних меблів і, між іншим, створив перший сучасний, але сталевий стілець. Зрештою він став дуже відомим архітектором з конструювання будівель зі скла і бетону.

Суб’єктивні колірні поєднання і композиції іншого учня складалися з оранжево-коричневих тонів, всіляких охр, червоно-коричневого і чорного кольору. Зелений, синій, фіолетовий і сірий абсолютно відсутні в його роботах. Коли я запитав його про майбутню професію, він з упевненістю сказав: «Я буду столяром». Він інстинктивно відчував своє природне покликання.

Суб’єктивні колірні переваги третього учня складалися з повнозвучних світло-фіолетових, жовтуватих і золотисто-коричневих тонів. У його роботах ці кольори звучали як світиться аура, відкриваючи в цьому учня здатність до великої зосередженості. Теплий світлий жовтий колір, що переходить у світло-фіолетовий, наводив на думки про його схильність до релігійного світорозуміння. І він дійсно став ризничим в одній великій церкви і крім того одним з кращих граверів по золоту і сріблу. Людина може виразити себе по максимуму, лише займаючись органічно близькою йому справою і володіючи до того ж необхідними для цього здібностями. Слід зауважити, що незважаючи на те, що я старанно збирав думки про запропоноване мною колірне трактування пір року, я жодного разу ще не знайшов людину, яка б неправильно визначила кожне з цих часів. Це переконало мене в тому, що крім індивідуального судження людина здатна на більш об’єктивний підхід до явища, який змушує його визнавати існування чогось загальнозначущого і бере верх над індивідуальними пристрастями. Це об’єктивне судження є, безсумнівно, вищим проявом розуму. Саме тому нам необхідно добре дисципліноване колористичне мислення і знання колірних можливостей. Оскільки це допомагає уникнути однобічності і помилок в оцінці колориту, продиктованих тільки нашим смаком, і якщо дослідження дозволить знайти у світі кольору об’єктивно-загальнозначущі закономірності, то наш обов’язок полягає в тому, щоб вивчити їх.

У середовищі художників можна спостерігати три різних типи ставлення до проблем кольору.

Перший тип характерний для художників «епігонів», які не шукають власних колірних рішень, а скоріше повторюють колорит своїх вчителів або інших художників.

До другого належать «оригінали», які пишуть так, як це підказує їм особистий смак. Вони компонують відповідно до своїх уявлень про форму і колір. І якою б не була тема їх картин, їх кольоровий вираз завжди буде однаковим. Леонардо да Вінчі з приводу цієї групи художників у своєму «Трактаті про живопис» писав наступне: «Як смішні і безглузді ті художники, які надають постатям маленькі голови лише тому, що малі їх власні». Те, що Леонардо говорив тут про пропорціональністю, можна застосувати і до області кольору.

Третій тип ставлення до кольору представляє група «універсалів», художників, що працюють з кольором на основі знання його об’єктивних законів. При цьому кожна їхня композиція відрізняється своїм власним колірним рішенням, співвіднесеним з обраною темою. Зрозуміло, що ця група художників нечисленна, бо кожен з них повинен у своєму суб’єктивному кольоросприйнятті володіти всім спектром колірного кола, а це буває нечасто. Крім цього, художники «універсали» повинні володіти великими знаннями і мати широкий світогляд.

Якщо суб’єктивна схильність до кольору говорить про внутрішній світ людини, то одночасно з цим і про спосіб його мислення, почуття і вчинки. Внутрішній склад людини, її внутрішня структура відображаються в його персональному кольоросприйнятті. Я вважаю, що це виникає завдяки тому, що заломлення і фільтрація білого світла проходить через електромагнітні коливання психофізичної сфери даної людини. Коли людина вмирає, він блідне. Його обличчя і тіло втрачають колір у міру згасання світла його життя. Бездуховна матерія мертвого тіла не має колірного випромінювання. Той, хто хоче інтерпретувати суб’єктивні колірні прояви, не повинен зупинятися на оцінці тільки різних колірних характеристик і їх самостійної виразності. Найважливішим тут є загальна тональність в цілому, потім розташування кожного кольору по відношенню до іншого, їх рух, яскравість, світлість або навпаки, приглушеність, пропорційність, структура і ритми колірної побудови.

Люди, які професійно працюють з кольором, часто схильні керуватися власними пристрастями відносно до кольору. Це може призвести до нерозуміння і суперечок, особливо в тих випадках, коли одна суб’єктивна думка стикається з іншою. Для вирішення багатьох проблем має бути об’єктивна даність, яка важливіша суб’єктивних переваг. Так, м’ясна лавка може бути оформлена світло-зеленими і синьо-зеленими тонами, для того, щоб різні сорти м’яса здавалися більш свіжими і червоними. Магазини кондитерських виробів здадуться більш нарядними в обстановці, що пофарбована у світло-помаранчеві, рожеві та білі кольори з чорними вкрапленнями, які збуджують бажання купити ласощі. Але якби комерційний дизайнер задумав створити упаковку для кави, прикрашену жовтими та білими смужками, або пакет для спагетті з синіми горошинами, то його проект був би відкинутий, тому що ці форми і кольори не відповідають темі.

Садівникам також доводиться повсякденно стикатися з важливими проблемами форми і кольору. Вони спостерігають за ростом рослин, їх формами, пропорціями, забарвленням квітів, листя та плодів. Якщо вони хочуть домогтися належного ефекту, то їм слід враховувати стан грунту, вигляд оточуючих рослин і каменів і, нарешті, умови світла і тіні. Садівник не може вибирати ті чи інші рослини, віддаючи перевагу певним квітам, що йому подобаються. Оскільки було б помилкою садити темно-синій шпорник на тлі коричневої огорожі або жовті квіти на тлі білої кам’яної стіни, бо фон не дозволить забарвленню квітів прозвучати в повну силу. Укладачі букетів цілком залежать від пори року і від тих кольорів, які дарує природа. Незважаючи на ці обмеження, укладачі букетів постійно повинні знаходити об’єктивно правильні рішення і не сподіватися в цій справі тільки на свій особистий смак. Оформлення весілля квітами повинно бути життєрадісним; крім емоційних червоних і рожевих тонів в букети можуть бути включені будь-які яскраві квіти. Для хрещення нікому не прийде в голову вибрати фіолетові, темно-сині або темно-зелені кольори, перевага віддається світлому, ніжному, – дрібні квіточки – білим, блакитним, рожевим, світло-жовтим зі світло-зеленими декоративними гілочками. Флорист, що займається оформленням ювілею якогось суспільства, буде використовувати яскраві, великі квіти в їх строкатому, урочистому і майже безособистісному аранжуванні, включаючи в свої букети зелені гірлянди, листя, щоб все разом справляло враження організованої святковості та потужності.

Власники квіткових магазинів, яким доводиться обслуговувати певну клієнтуру, досягнуть успіху, якщо спробують пристосуватися до смаків своїх клієнтів, замість того, щоб нав’язувати їм свої. Коли покупець шукає квіти певного кольору, то продавщиця повинна знати, які інші кольори можуть посилити або послабити, або ж відразу змінити потрібне для клієнтки враження. Тому яскраві кольори або інші настільки ж яскраві товари ніколи не повинні знаходитися в полі зору покупців, бо кожен колір може надати свій вплив на те, що вони шукають. Слід зауважити, що з цієї ж причини приміщення для товарів, де, насамперед, оцінюється їх колір. завжди повинні бути пофарбованими в нейтральні сірі тони. Дизайнери, що працюють в текстильній промисловості, повинні добре знати загальні об’єктивні закони форми і кольору. Їм доводиться кілька разів на рік складати нові колекції модних кольорових гам. Якщо нові модні кольори будуть близькі їх власним суб’єктивним колірним перевагам, то знайти потрібні тони і відтінки дизайнерам буде дуже легко, а їх колекції виявляться переконливими і матимуть успіх. Але якщо модні кольори не збігаються з суб’єктивними уподобаннями того чи іншого дизайнера, то будуть потрібні колосальні зусилля, щоб створити те, що вимагає мода.

Якщо в персональних колірних симпатіях того чи іншого архітектора панують сіро-сині тони, то вони захочуть витримати житлові та торговельні приміщення в тонах, які їм подобаються. Замовники, яким ці кольори також імпонують, будуть дуже задоволені, але іншим, налаштованим на помаранчевий або зелений колір, сіро-сині приміщення здадуться неприємними і ці люди будуть почувати себе тут погано. Останнім часом прийнято, щоб архітектори оформляли великі житлові блоки досить одноманітно. Але слід знати, що тільки люди з відповідним сприйняттям кольору буду жити тут охоче, а у всіх інших ці будинки можуть викликати навіть огиду. У людей, чутливих до кольору, несимпатичні їм кольори можуть спровокувати навіть психічні розлади.